AI会颠覆电影行业吗？
|白名单内容 |
就在6月底，Runway宣布完成1.41亿美元的C+轮融资，本轮投资方包括Google、NVIDIA和Salesforce等，市场估值达到15亿美元。尽管5月初，外界就盛传Runway已经以15亿美金估值悄悄完成某云服务商领投的至少 1 个亿美金的 D 轮融资。全名单公布之时依然还是引发了不小的震动。1. 谷歌意外入局，原本外界以为的亚马逊落空。毕竟Runway 曾经一直是亚马逊 AWS 标榜的 AI 领域重要客户。而这种类似微软和Open AI的捆绑关系，也证明了Runway 的炙手可热。
2. 产业战略投资者的入局，也预示着Runway 即将进入产品市场推广的新阶段。
此前，Runway 首席执行官兼联合创始人 Cristóbal Valenzuela就表示，“我们看到了图像生成模型的巨大爆炸式增长。我坚信 2023 年将是视频生成模型的一年。”从节奏上来看，2018年创立的Runway，重要的产品化皆是过去半年完成，在今年上半年接连推出了Gen-1和Gen-2模型，以及能够在iOS系统使用的APP。在众多的AIGC产品中，Runway 曾经是 Stable Diffusion的创建者，也曾因为《瞬息全宇宙》中的角色被关注。在今年年初Runway还成立了首届人工智能电影节，并最终决出10部获奖影片在纽约与洛杉矶进行展映。从纽约大学艺术学院毕业后于 2018 年创立 Runway 的 Valenzuela 认为，电影节是“所有这些新技术不断涌现的创造力的体现”。“围绕视频和视频生成的整体想法的大部分使用都来自于这样的想法：你将能够输入几个单词就能够生成一部好莱坞电影。事实远不是如此。”这是生成式AI视频应用Runway首席执行官兼联合创始人 Cristóbal Valenzuela近期的一段回应。他的后半句是“这些工具能够让你更快地迭代你的过程、想法和项目。但它们绝对不是要取代任何东西，它们只是增强这些东西。”他曾表示，这是一次彻底的转变。“创建内容的成本正在降至零。你将消费、观看和创建的大部分内容都将被生成，”他设想电影的创作和接受方式发生根本性的改变：如果每个人都可以通过简单地在框中输入文本来产生逼真的爆炸，那么屏幕上的爆炸将不再那么引人注目。电影制作将是“一项策展和编辑工作，你需要经历迭代并选择更有趣的部分。”
我们曾在4月初关注过Runway。本次系统梳理Runway。主要分为4个部分：
世纪优优李福德
谈虚拟制作应用与影视工业
|东西虚拟制作地图系列 |
作为国内虚拟制作领域最早一批入局者之一，世纪优优创始人兼董事长李福德认为现在的前景比2017年初入局时明朗得多。自2012年成立以来世纪优优便一直专注于中国内容海外发行与运营，因为意识到虚拟制作作为影视工业化流程一部分的重要性，于2017年投资了ULight智能光场技术，并在后续整合团队入局虚拟拍摄市场，李福德本人则亲自带领这一块业务。
截至目前，ULight智能光场已应用到《请叫我乌雅氏》《昭华撩乱》等短剧制作中，也曾为《我们的婚姻》提供强有力的后期技术支持。迄今为止，ULight智能光场累计参与虚拟制作支持的S+级剧目超17部，近 600集、3000分钟、超 40000个镜头。李福德表示，以ULight智能光场为代表的虚拟制作技术能够为整体影视行业进行科技赋能，而这恰恰是影视工业化的一部分。过去几年间，世纪优优已经为大量影视作品进行补拍和视效制作并获得了实拍数据。为了将这项成果加以推广，世纪优优去年以微短剧为抓手进行了全流程虚拟制片的摸索与验证。目前，世纪优优将虚拟制作的应用定位划分为toB、toC两个方向，除了影视制片，还服务于广告营销、商务直播、数字文旅等各个领域。李福德认为，通过这些年十余个相关案例的积累验证，足以证明ULight智能光场在降本增效领域价值明显。“我们拍的剧里边，最高能够节省人力70%；时间上我们能够缩短60%；还有大家最关心的成本上，我们在没有优化的情况下能够做到节省成本30%到50%。实际上我们做过这种推演，如果把全部的流程流程再优化的话，是会击穿50%的。”李福德表示。具体来说，应用ULight的影视制作周期被大幅缩小，例如世纪优优短剧《请叫我乌雅氏》实拍数据显示，共计84个场景仅用4天就完成拍摄。而在短剧《昭华撩乱》的拍摄过程中，人力成本得到大幅压缩，除去剧组虚拟拍摄技术人员外，就只有导演、摄影师助理和两个化妆师。过去一年，世纪优优全资子公司通过ULight智能光场制作完成了《昭华撩乱》《鱼生知有你》《熟年》等作品。虚拟制作将占据世纪优优“科技”板块的重要位置。世纪优优创始人兼董事长李福德表示，计划将这一以技术为核心的业务，做到各个细分市场当中龙头的地位。从长期来看，后续不管是收入还是利润都会达到一定可观的规模。接下来，世纪优优将秉承尽快的原则大力度推广，会在一些城市进行虚拟影棚的建设，也会进行多元场景的落地。而结合自身主营业务海外发行所累积的经验和资源，世纪优优也有计划将虚拟制作技术进行国际推广。据李福德判断，未来百分百的影视项目都会用到虚拟拍摄技术，只是在使用比例上会存在差异。这会推动虚拟拍摄的市场容量快速增长，而背后技术的高速迭代会在一定程度上加速这一过程。“AI的进步速度比很多人的认知变化更快，可能在一到两年内，虚拟拍摄的应用比例就会大幅增长。”
上海戏剧学院、时光矩阵等
探讨虚拟生态合作机会
|「虚拟大计划」产业生态合作推介|
近期，在「虚拟大计划」产业交流场，虚拟产业生态环节的项目方分享了各自的生态资源、未来的产业生态合作方向。#1 随着这样一个新的媒介、新的技术产生，实际上也为我们的戏剧创作打开了新时空，大大拓展了创作的边界，这是我们的机遇。所以在机遇之下，上海戏剧学院也是非常关注如何去利用这样一个科学技术来辅助艺术创作。
基于重点实验室环境，我们团队也在探索在元宇宙中演出艺术领域的创作有哪些可能性。比如未来元宇宙下的剧场是怎样的？我们团队称之为“元剧场”。我们研发了“元剧场”系统平台。它也是我承担的国家文化和旅游科技创新工程项目《基于XR的沉浸式传统戏曲创新研究》的科研成果。
在未来的元宇宙里，我们要注重的是数字叙事，所以在元宇宙里面进行数字内容创作的话，也需要演艺，也就是需要在元剧场这样一个环境中去讲好故事。我们的时代在改变，随着媒介端的改变，我们的创作也应该发生改变，那它是遇到怎样一个挑战？其实遇到了一个从经典传统的线性叙事，要转变到数字的非线性叙事的挑战。因为你在 XR这样一个空间里面，很多的一些主动权利已经交给观众，而不再是完全的处于导演控制之下。所以我们培养人才，是培养会用数字叙事的方式，或者用非线性的方式来讲故事的人才。
#2 我们带来的第一个项目是科幻电影《八十光分》。为什么叫八十光分？这个名字特别文艺、甚至奇怪？这是因为从土星到地球它的距离是15亿公里非常远。如果坐飞船去，我们用现在的飞船需要多久？1785天，但是15公里又很近，因为光只要飞行80分钟，所以这叫8８光分，我们地球到太阳的距离是8光分，而土星到地球的距离是80光分。
我们希望将这部电影打造成太空科幻版的《你好，李焕英》，用科幻片的形式讲适合中国观众的中国故事。在好莱坞电影里，牺牲大多是为了拯救年轻人，而在中国传统故事里，尊老爱幼经常会成为叙事的核心。在《八十光分》里，祖孙两代人用爱完成相互救赎。虚拟拍摄是科幻电影中绕不开的技术。近期，我们在无锡的摄影棚完成虚拟拍摄技术实验短片《星绪》。经过三年的迭代升级，目前的LED技术基本可以满足拍摄高质量科幻电影的要求。《星绪》采用8K超高清拍摄，即将发布4K版本。我想分享的下一个项目是科幻短篇集《与地球重修旧好》，形式与《爱，死亡，机器人》这样的系列片相似。每集15分钟，一共6集。作为比较小体量的短剧系列，拍摄和制作规格与刚刚的测试短片类似。总长8分钟的短片，实际拍摄时长为两天，虽然前期准备时间较长，但整体操作周期不超过一个月。我们还与上影一起筹备一个科幻电影《挖机少女》，讲述了女主改装并驾驶挖掘机甲打败敌人，与父亲寻找心灵救赎的故事。我们来自时光坐标影视科技股份有限公司，成立于2004年，以“多屏时代，专注于全流程实时视觉化的创意和科技平台”为企业愿景，其中我所负责的时光矩阵进行IP研发制作业务，也就是科幻相关的内容开发；时光坐标影像科技提供全流程的视效服务；我们旗下的虚拟制作中心专门负责影视级别的LED虚拟拍摄服务，这其中也包括企业发布会，例如前段时间的比亚迪宋、汉的虚拟发布会，我们同样也制作大型文旅项目、数字博物馆业务。（全文点击下图即可阅读）
从《堡垒之夜》到《蛋仔派对》
游戏UGC越来越有价值
|东西「游戏日」系列|
对国内市场的手游爆款来说，想维持一年以上的热度，必然需要官方持续提供频繁、高质的更新。而近期公测一周年的《蛋仔派对》，则走出了自己的道路——官方提供的更新固然重要，但共同支撑起玩家热情的，还有游戏内外的UGC生态。
在基础的娱乐竞技玩法之上，网易对《蛋仔派对》的UGC功能与相关社群作为更新与运营重点，持续引导玩家参与地图关卡的创作，也使得游戏拥有源源不断的新内容可供游玩。玩家在这一过程中能发挥出自由的想象力，由此诞生了不少破圈的UGC内容。
过去两年围绕UGC打造产品的案例并不少见。Roblox、《堡垒之夜》等多款元宇宙概念相关平台，都将UGC作为了核心模式，并取得了值得关注的成效。
而《蛋仔派对》这样的产品表明，即便“元宇宙”概念热度有所退潮，UGC和游戏化的创作者经济生态依然奏效。在传统语境下的游戏行业，UGC对国产游戏和手游品类的价值正在凸显。
从全球视角来看，UGC生态一直是推动游戏产业发展的一大动力。《反恐精英》《DOTA》等数款世界上最具人气的游戏都脱胎自UGC。在厂商与用户的双向支持下，更是诞生了将UGC作为玩法核心的沙盒建造类游戏，其中就有《我的世界》这款史上最为畅销的游戏。
近两年来，随着手机硬件的发展与开发技术的进步，国内游戏厂商也开始更多地尝试在游戏内提供UGC功能。像是《蛋仔派对》的核心成员此前推出的PC端产品《河狸计划》，就可以视作对国内UGC社群基础的一次测验。包括腾讯近期的《黎明觉醒：生机》《白夜极光》等新品，都同样尝试在推动UGC生态的形成。
《蛋仔派对》这类产品的成功，加上近期国内外游戏厂商对UGC平台、产品的大力投入，表明基于创作激励与用户社交的运营思路已深刻影响游戏市场。
而生成式AI技术发展，同样为创作者提供更丰富的创作工具，降低创作门槛。这与UGC结合，推进以UGC为核心的内容传播、到更深入的定制化体验，都将是游戏产业不可忽视的未来方向。
游戏化的创作者生态建立，是游戏UGC模式持续的一大关键。这也体现在《蛋仔派对》的运营重心上。
1.通过标准化编辑器扩大UGC传播面
2.社群和官方对创作热情的双重激励
3.将UGC社交引入游戏内部框架
国内大厂也看到了AIGC与UGC融合的趋势，并进行技术储备。如网易提出AIGC+UGC计划，将自研AI技术已应用于游戏工业化全流程，并借助 AI 技术进一步降低游戏创作门槛。
在工具升级之外，海外风投公司a16z也预测，下一代游戏AIGC和UGC的结合可能产生全新的游戏创作范式。
A16z认为，下一代AIGC初创公司会采用类游戏引擎的形式，可能取代传统动画或模型软件和渲染工具，让玩家直接生成游戏关卡、玩法或整个游戏世界。届时，AI将彻底重新定义游戏创作的路径，让数百万人参与游戏制作，释放游戏玩家的创造力。
（全文点击下图即可阅读）
《俄罗斯方块》
电影改编启示录
|东西「影游联动」系列|
今年以来，多部游戏IP改编电影、剧集已经或即将上映。《超级马里奥兄弟大电影》全球票房突破13亿美元，跻身动画电影全球历史票房排行榜第二名，仅次于《冰雪奇缘2》；《龙与地下城：侠盗荣耀》让更多人了解到DND的游戏文化；《最后生还者》剧集创下HBO自2010年以来第二高收视率，被不少观众评为“有史以来最好的游戏改编作品”……在影游融合的大趋势下，利用电影的叙事功能和商业性，展现游戏本身的世界观、剧情与角色，扩大游戏IP的影响力，成为了目前业界的重要选择。在这些游戏IP相关影视的案例中，有一部作品尤为特殊，这就是同样今年上映的电影《俄罗斯方块》——游戏本身没有任何叙事元素。但游戏背后的文化和IP历史足够丰富，同样可以成为好的创作题材，激发观众兴趣。电影团队将目光放在了游戏背后的故事上，以“俄罗斯方块”的版权风波作为题材，进行二次创作。在本体内容匮乏的情况下，《俄罗斯方块》的制作团队并没有选择强行将游戏本体作为主要创作素材，而是跳出本体，从游戏制作、发行中挖掘出可供改编的故事，选择了既有故事性、又与游戏本体息息相关的游戏发展史。这种题材选取既满足了核心玩家对于游戏文化的好奇，也保证了电影改编的叙事基础。除了题材选择的成功，《俄罗斯方块》的改编技巧也有可取之处。真实历史的版权争夺战虽错综复杂，但漫长的商业斗争缺少戏剧性与紧凑感，观众也无法代入各大公司的立场。改编与提炼，就显得尤为重要。作为传记类电影，《俄罗斯方块》电影在一定程度上，平衡了核心玩家群体和普通观众的观影需求。
部分玩家群体对《俄罗斯方块》有着较高的评价，市场上相关作品的稀缺就是原因之一。
目前游戏历史与游戏文化，仍多改编为面向从业者的纪录片，而非面向大众的商业作品。抛却《俄罗斯方块》电影在立场、历史真实性的部分争议不谈，烂番茄网站超过80%的新鲜度，也一定程度表明这种类型仍然有待挖掘，可以探索更广阔的创作空间和市场。
在当下，游戏逐步成为一种文化符号。观众们对于《俄罗斯方块》的满意，不仅仅是对类型片的欣赏，还有对于游戏发展历史本身的好奇。在游戏影响逐渐扩大的现在，不局限于游戏主体，游戏背后的历史、思想、技术、意义都能构成文化现象的一部分。
AIGC+游戏案例Adventure Forge
|东西「文娱科技」系列|
为什么关注 ？
Endless Adventures公司推出的游戏创作工具Adventure Forge，正在利用AI技术帮助无编程基础的创作者开发属于自己的视频叙事游戏。
Endless Adventures 公司创建于2018年，位于华盛顿的贝尔维尤。创始人Jordan Weisman认为自己的使命是帮助新一代的游戏设计师与讲故事的人。
为此，Endless Adventures 与生成式 AI公司 Scenario.gg 合作，推出游戏创作工具Adventure Forge。用户无需掌握代码与编程，通过AI的帮助，只要像填表格一样，将菜单中的事件选项填入预制的框架中就能制作想要的游戏。
正文 · 片段
用户还能让AI为内容提供建议，例如对场景的描述或者是故事开头，都可以使用AI为文案润色。即使用户并非经验丰富的游戏设计者，也能通过Adventure Forge预设的游戏框架来制作游戏。
除此之外，Adventure Forge游戏制作功能也较为丰富，支持角色表、可交互地图、多角色对话工具等功能。无论是文本交互类游戏或是角色扮演游戏，都能提供帮助。
Weisman表示，Adventure Forge的核心理念是减低游戏制作与设计的成本。利用该工具，游戏设计师能直观地表达自己的设想，查看设计效果，也能帮助游戏团队减少试错成本。
用户还能在Endless Adventures 的平台上发布自己制作的游戏，获得收益，并与其他创作者交流。玩家在游玩时也能对游戏内容进行再创作，并将其反馈给创作者。
不同于传统平台滞后的反馈，在这里创作者能更为及时地得到玩家意见，还可以从玩家的创作中获取灵感。Jordan Weisman认为,这种做法就像在“google在线文档上协作”，能极大缩短玩家与创作者的距离，促进游戏的创新。
Weisman也强调，游戏是由人类制作、为人类而制作的产品，AI只是辅助创作工具。Adventure Forge本意并非是让AI与人类竞争，而是通过AI弥补创作者自身的短板，降低门槛，帮助更多有想法的人加入游戏创作中来。
Adventure Forge的目标受众较为广泛，同人创作者、游戏设计师与喜欢视觉小说的人都能使用Avandture Forge表达自己的故事。
今年秋季，Adventure Forge将邀请作家、艺术家和玩家参与测试，创作工具将在Mac、Windows平台发布，游玩软件将在Mac、Windows、Android和iOS上发布。
（全文点击下图即可阅读）
本周行业动态<7月14-16日，南京博物院、阿那亚、视觉中国、成都文旅、上海博物馆、上影、一台好戏等齐聚交大文创文旅融合IP班 |东西文娱支持>